Nowe media. Sztuka multimedialna

Sztuki plastyczne początkowo obejmowały tradycyjne dziedziny twórczości: malarstwoMalarstwomalarstwo, rysunekRysunekrysunek, rzeźbaRzeźbarzeźba, ceramikaCeramikaceramika, grafikaGrafikagrafika. Korzystając ze słownika przypomnij sobie, czym charakteryzują się te dziedziny i rozwiąż ćwiczenie interaktywne.

classicmobile

Ćwiczenie 1

R12N4lQkNg7mL1

Polecenie do zadania brzmi: Przyjrzyj się reprodukcjom, a następnie dopasuj nazwę techniki, za pomocą której dzieło zostało wykonane. Poniżej polecenia znajdują się zdjęcia dzieł oraz szare pola, w których należy umieścić elementy z poprawnymi odpowiedziami. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano dzieła, które przedstawiają: faktury materiałów w kratkę i kropki nakładające się na siebie' trzy kostki do gry w kolorze żółtym, czerwonym i zielonym; pół betonowej rury; fotografia twarzy mężczyzny z siwym wąsem i brodą; granatowy trójkąt w odbiciu lustrzanym.

Polecenie do zadania brzmi: Przyjrzyj się reprodukcjom, a następnie dopasuj nazwę techniki, za pomocą której dzieło zostało wykonane. Poniżej polecenia znajdują się zdjęcia dzieł oraz szare pola, w których należy umieścić elementy z poprawnymi odpowiedziami. W prawym dolnym rogu zadania umieszczony jest klawisz „Sprawdź” służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania. W zadaniu wykorzystano dzieła, które przedstawiają: faktury materiałów w kratkę i kropki nakładające się na siebie' trzy kostki do gry w kolorze żółtym, czerwonym i zielonym; pół betonowej rury; fotografia twarzy mężczyzny z siwym wąsem i brodą; granatowy trójkąt w odbiciu lustrzanym.

static

Ćwiczenie 1

Przyjrzyj się reprodukcjom, a następnie dopasuj nazwę techniki, za pomocą której dzieło zostało wykonane.

R6sHmnCOHGOLX1

W zadaniu wykorzystano dzieła, które przedstawiają: faktury materiałów w kratkę i kropki nakładające się na siebie' trzy kostki do gry w kolorze żółtym, czerwonym i zielonym; pół betonowej rury; fotografia twarzy mężczyzny z siwym wąsem i brodą; granatowy trójkąt w odbiciu lustrzanym.

Pytania:
1 - ................
2 - ................
3 - ................
4 - ................
5 - ................

Odpowiedzi:
A - grafika (linoryt)
B - ceramika
C - malarstwo
D - rzeźba
E - rysunek

Pokaż rozwiązanie

1‑A 2‑B 3‑D 4‑E 5‑C

Wraz z upływem czasu i rozwojem technologicznym, sztuki plastyczne wzbogaciły się o nowe media – świeże środki wyrazu artystycznego. Pojawiły się między innymi takie dziedziny, jak: wideo‑art, animacja komputerowa, 3D mapping, instalacja artystyczna, performans, o których dowiesz się w dalszej części tego e‑materiału. Nie zastąpiły one dawnych, tradycyjnych dziedzin sztuk plastycznych, ale wzbogaciły je. Dlatego wszystkie dziedziny twórczości artystycznej, które odbierane są poprzez wzrok, zarówno tradycyjne, jak i nowe, nazywamy sztukami wizualnymi.

Obecnie artyści często łączą różne dziedziny sztuki, tworząc sztukę multimedialną. Termin multimedia pochodzi od słów multus (liczne) i medius (pośrednik). Sztuka multimedialna służy zatem przekazywaniu pewnej idei artystycznej za pomocą wielu „pośredników”, którymi są różne dziedziny artystyczne.

Początków sztuki multimedialnej możemy doszukać się w 1876 roku, kiedy niemiecki kompozytor, Ryszard Wagner, stworzył czteroczęściowy dramat muzyczny „Pierścień Nibelunga”. Było to pierwsze w historii połączenie w jednej pracy wielu mediów, które działały jednocześnie na różne zmysły odbiorcy. Autor opracował wszystkie elementy dramatu: tekst, muzykę instrumentalną, wokal, choreografię, scenografię, oświetlenie oraz przestrzeń wnętrza opery. Każdy z tych elementów to bodziec, który miał działać na inny zmysł odbiorcy. Wszystkie elementy miały się uzupełniać i wzmacniać, tak by widz przeżywał dzieło wszystkimi zmysłami, całym sobą.

Niżej zamieszczona fotografia została wykonana w 1889 roku i przedstawia jednego z bohaterów opery – Wotana, władcę bogów. Kliknij w ilustrację i wysłuchaj krótkiego lejtmotywuLejtmotywlejtmotywu.

RvW8L72rp4bre1

Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię Falka "Emil Fischer w roli Woltana w operze Wagnera". Ukazuje mężczyznę w zbroi, na którą z tyłu ma założoną pelerynę. W ręku trzyma włócznie, a na głowie ubrany ma hełm ze skrzydełkami u boku. Lewą ręką podpiera się pod bokiem. Stoi na tle górskiego pejzażu. Na ilustracji umieszczony jest niebieski kwadrat z nutą ósemkową. Po odwróceniu zdjęcia znajduje się ta sama ilustracja z informacją: Wagner - Leitmotiv de l'Anneau. oraz dołączonym plikiem muzycznym, przedstawiającym lejtmotyw, wykonany na fortepianie o spokojnym charakterze. Powtarza się jeden motyw, w tle urozmaicony wysokimi i szybszymi partiami.

Ilustracja interaktywna przedstawia fotografię Falka "Emil Fischer w roli Woltana w operze Wagnera". Ukazuje mężczyznę w zbroi, na którą z tyłu ma założoną pelerynę. W ręku trzyma włócznie, a na głowie ubrany ma hełm ze skrzydełkami u boku. Lewą ręką podpiera się pod bokiem. Stoi na tle górskiego pejzażu. Na ilustracji umieszczony jest niebieski kwadrat z nutą ósemkową. Po odwróceniu zdjęcia znajduje się ta sama ilustracja z informacją: Wagner - Leitmotiv de l'Anneau. oraz dołączonym plikiem muzycznym, przedstawiającym lejtmotyw, wykonany na fortepianie o spokojnym charakterze. Powtarza się jeden motyw, w tle urozmaicony wysokimi i szybszymi partiami.

Zasób interaktywny dostępny pod adresem https://zpe.gov.pl/a/Dwz1UyfxN

Po raz pierwszy terminu multimedia użyto w 1966 roku na określenie wystąpienia artysty Andy Warhola Exploding Plastik Invitable. Był to koncert zespołu rockowego, podczas którego na muzykach wyświetlane były cztery filmy autorstwa Warhola. Muzyce i filmom towarzyszyły także eksperymenty świetlne, taniec, działania parateatralne oraz wywiady na żywo wśród widowni. Tego typu działania, czyli łączenie koncertów z projekcją wideo czy tańcem, nie są dziś niczym nadzwyczajnym, jednak wtedy było to zupełnie nowe zjawisko, budzące wiele emocji wśród odbiorców.

md561b6f25b6f8033_0000000000012

md561b6f25b6f8033_0000000000012

Przyjrzyj się reprodukcjom, a następnie dopasuj nazwę techniki, za pomocą której dzieło zostało wykonane.

R5pQdBMyRgd3b1

W zadaniu wykorzystano dzieła, które przedstawiają: faktury materiałów w kratkę i kropki nakładające się na siebie' trzy kostki do gry w kolorze żółtym, czerwonym i zielonym; pół betonowej rury; fotografia twarzy mężczyzny z siwym wąsem i brodą; granatowy trójkąt w odbiciu lustrzanym.

Pytania:
1 - ................
2 - ................
3 - ................
4 - ................
5 - ................

Odpowiedzi:
A - ceramika
B - rysunek
C - malarstwo
D - rzeźba
E - grafika (linoryt)

Rozwiązanie:
1‑E 2‑A 3‑D 4‑B 5‑C

Andy Warhol

Andy Warhol znany jest jako główny reprezentant nurtu w sztuce zwanego pop‑artemPop‑artpop‑artem. W swojej twórczości nawiązywał do konsumpcjonizmuKonsumpcjonizmkonsumpcjonizmu życia codziennego, gwiazd popkultury. Cechą twórczości Warhola było powielanie elementów i charakterystyczna, kontrastowa kolorystyka.

R1cs1Ag9RcaXt1

Ilustracja przedstawia dzieło Andy Warhola pt. „Marilyns”. Fotografia jest podzielona na dwie części. Na każdej z nich znajduje się 25 głów Marilyn Monroe.

Więcej na temat pop‑artu możesz dowiedzieć się z e‑materiału „Pop‑art. Tworzę portret w stylu popartowskim. O, to nie takie trudne!”

Multimedia to połączenie kilku form przekazu artystycznego, np. dźwięku, obrazu, wideo, tekstu, animacji. Często artyści łączą tradycyjne dziedziny twórczości plastycznej z nowym np. rzeźbę z video. Korzystają także z innych gałęzi sztuki, takich jak taniec, teatr, muzyka, poezja. Sztuka multimedialna dąży do zacierania granic pomiędzy poszczególnymi obrębami sztuki. Wszystkie elementy użyte w dziele muszą być uzasadnione i przyczynić się do osiągnięcia wspólnego efektu. Ważne, by odbiorca postrzegał je jako całość, jako jedno dzieło.

W obszarze sztuki multimedialnej spotkać można dzieła z gatunku wideo‑art (sztuki wideo). To rodzaj sztuki wykorzystujący technikę wideo jako narzędzie (medium) do przekazania myśli artystycznej. Wideo może rejestrować jakieś działanie artysty lub tworzyć nową rzeczywistość, świeże obrazy, które nie powstałyby przy użyciu innych mediów.

Obejrzyj fragment wideo Maszyna śmierci autorstwa Piotra Zaporowicza.

RWZsRz6faMe5s

Film pt. „Maszyna śmierci”. W celu obejrzenia filmu należy kliknąć na biały trójkąt, znajdujący się w szarym kółku.

Film pt. „Maszyna śmierci”. W celu obejrzenia filmu należy kliknąć na biały trójkąt, znajdujący się w szarym kółku.

Film dostępny na portalu epodreczniki.pl

Film pt. „Maszyna śmierci”. W celu obejrzenia filmu należy kliknąć na biały trójkąt, znajdujący się w szarym kółku.

W dziele Piotra Zaporowicza, Maszyna śmierci, autor wykorzystał motyw zaczerpnięty z obrazu znanego artysty – Giorgia de Chirico. Kliknij kadr z wideo‑artu, aby dowiedzieć się więcej o inspiracji artysty.

Zapoznaj się z fragmentem innego wideo‑artu Piotra Zaporowicza – Miłość i rozwiąż zadanie.

R1KZ1SfUCnMDL

Film Piotra Zaporowicza "Miłość" jest video-artem, w którym autor wykorzystuje motyw Sądu Ostatecznego. Na tle muzyki o melancholijnym charakterze, zagranej na instrumenty smyczkowe i fortepian przedstawia dwa obrazy z Sądem Ostatecznym. Pierwszy pochodzi ze średniowiecza. Ukazuje ułożone w pasy sceny. W górnej na globie siedzi Chrystus z ewangelią i prawą ręką błogosławi. Po bokach adorują Go aniołowie. W środkowej znajduje się grupa ludzi, a po lewej stronie stoi postać z nimbem wokół głowy. U dołu Michał Archanioł kieruje ludzi na prawą stronę. Po lewej stoją dwa anioły. Autor rozjaśnia fragmenty obrazu i wprowadził ruch - obraz faluje. Zmniejsza się i ukazany jest Sąd w całości. Następnym dziełem jest "Sąd Ostateczny" Michała Anioła z Kaplicy Sykstyńskiej. Ukazuje w centrum Chrystusa z Marią. Jezus jest nagi i ma uniesioną lewa dłoń. Maria jest ubrana w czerwoną suknie i na kolanach ma niebieski płaszcz. Odwraca się od Syna. Otacza ich krąg nagich, muskularnych mężczyzn oraz kobiety. Wszystkie postacie pokazane są w dynamicznych pozach. na tle błękitnego nieba. Falujący obraz zbliża się. Następnie pokazane są oddalające lub przybliżające kadry z fragmentami dzieła: Marie z Jezusem, scenę w łodzi Charona, a także zbliżenie na mężczyznę z łodzi, którego powieki są pomalowane na niebiesko, a postać mruga oczami.

Film Piotra Zaporowicza "Miłość" jest video-artem, w którym autor wykorzystuje motyw Sądu Ostatecznego. Na tle muzyki o melancholijnym charakterze, zagranej na instrumenty smyczkowe i fortepian przedstawia dwa obrazy z Sądem Ostatecznym. Pierwszy pochodzi ze średniowiecza. Ukazuje ułożone w pasy sceny. W górnej na globie siedzi Chrystus z ewangelią i prawą ręką błogosławi. Po bokach adorują Go aniołowie. W środkowej znajduje się grupa ludzi, a po lewej stronie stoi postać z nimbem wokół głowy. U dołu Michał Archanioł kieruje ludzi na prawą stronę. Po lewej stoją dwa anioły. Autor rozjaśnia fragmenty obrazu i wprowadził ruch - obraz faluje. Zmniejsza się i ukazany jest Sąd w całości. Następnym dziełem jest "Sąd Ostateczny" Michała Anioła z Kaplicy Sykstyńskiej. Ukazuje w centrum Chrystusa z Marią. Jezus jest nagi i ma uniesioną lewa dłoń. Maria jest ubrana w czerwoną suknie i na kolanach ma niebieski płaszcz. Odwraca się od Syna. Otacza ich krąg nagich, muskularnych mężczyzn oraz kobiety. Wszystkie postacie pokazane są w dynamicznych pozach. na tle błękitnego nieba. Falujący obraz zbliża się. Następnie pokazane są oddalające lub przybliżające kadry z fragmentami dzieła: Marie z Jezusem, scenę w łodzi Charona, a także zbliżenie na mężczyznę z łodzi, którego powieki są pomalowane na niebiesko, a postać mruga oczami.

Film dostępny na portalu epodreczniki.pl

Film Piotra Zaporowicza "Miłość" jest video-artem, w którym autor wykorzystuje motyw Sądu Ostatecznego. Na tle muzyki o melancholijnym charakterze, zagranej na instrumenty smyczkowe i fortepian przedstawia dwa obrazy z Sądem Ostatecznym. Pierwszy pochodzi ze średniowiecza. Ukazuje ułożone w pasy sceny. W górnej na globie siedzi Chrystus z ewangelią i prawą ręką błogosławi. Po bokach adorują Go aniołowie. W środkowej znajduje się grupa ludzi, a po lewej stronie stoi postać z nimbem wokół głowy. U dołu Michał Archanioł kieruje ludzi na prawą stronę. Po lewej stoją dwa anioły. Autor rozjaśnia fragmenty obrazu i wprowadził ruch - obraz faluje. Zmniejsza się i ukazany jest Sąd w całości. Następnym dziełem jest "Sąd Ostateczny" Michała Anioła z Kaplicy Sykstyńskiej. Ukazuje w centrum Chrystusa z Marią. Jezus jest nagi i ma uniesioną lewa dłoń. Maria jest ubrana w czerwoną suknie i na kolanach ma niebieski płaszcz. Odwraca się od Syna. Otacza ich krąg nagich, muskularnych mężczyzn oraz kobiety. Wszystkie postacie pokazane są w dynamicznych pozach. na tle błękitnego nieba. Falujący obraz zbliża się. Następnie pokazane są oddalające lub przybliżające kadry z fragmentami dzieła: Marie z Jezusem, scenę w łodzi Charona, a także zbliżenie na mężczyznę z łodzi, którego powieki są pomalowane na niebiesko, a postać mruga oczami.

classicmobile

Ćwiczenie 2

R1eI2KMZaDphp1

Odpowiedz na pytanie. Kto jest autorem "Sądu Ostatecznego" znajdującego się w Kaplicy Sykstyńskiej? Możliwe odpowiedzi: 1. Rafael Santi, 2. Giotto, 3. Michał Anioł.

Odpowiedz na pytanie. Kto jest autorem "Sądu Ostatecznego" znajdującego się w Kaplicy Sykstyńskiej? Możliwe odpowiedzi: 1. Rafael Santi, 2. Giotto, 3. Michał Anioł.

static

Ćwiczenie 2

W wideo‑arcie „Miłość” autor wykorzystuje motyw sądu ostatecznego zaczerpnięty ze znanego dzieła. Przyjrzyj się niżej umieszczonym fragmentom trzech dzieł pod tym samym tytułem – Sąd ostateczny . Zaznacz ten, który był inspiracją do stworzenia współczesnego wideo‑artu.

R1YIl3d0QKgKF1

Fragmenty trzech dzieł pod tym samym tytułem – „Sąd ostateczny”.

Pokaż rozwiązanie

C

Found footage

Łączenie fragmentów cudzych dzieł z utworami własnymi artysty oraz ich cyfrowa transformacja, określane są w sztuce terminem found footage. Wytworami innych autorów mogą być obrazy, fotografie, nagrania video (np. fragmenty filmów, programów telewizyjnych czy nagrań archiwalnych), przetwarzane w nowe dzieło, będące nośnikiem świeżych treści i jakości wizualnych.

Obejrzyj dwa fragmenty wideo‑artów Piotra Zaporowicza – Praca i Wolność, a następnie rozwiąż ćwiczenie interaktywne .

R1ShevgWwr6Ah

Film Piotra Zaporowicza "Praca" ukazuje ludzi podczas pracy. Rozpoczyna się kolorowymi kwadratami z literami przemieszczającymi się w różnych kierunkach, na przemian na białym i czarnym tle. Białe tło także zmienia się w szarość. Po chwili litery układają się w napis "praca". Co kilka sekund obraz zmienia się w negatyw. Litery rozsypują się i ponownie układają w tytuł. Kadr zmniejsza się i powiększa. Pojawia się przyspieszone nagranie ze sklepu, w którym ludzie wkładają do koszyków różne artykuły. Konwencja zmienia się na czarno-białą i odwrotnie. Podczas zakupów na ekranie pojawiają się ilustracje produktów, zmieniające się w szybkim tempie. Kilka par ubranych w różne kolory bluz reklamuje towary. Ponownie scena między regałami z kupującymi. Pojawia się napis: "Hemd, Hose, Schuhe, Socken". Ponowna rozsypanka z liter kończy film. Przez cały film słychać dźwięki bulgotania, szurania i stukotów.

Film Piotra Zaporowicza "Praca" ukazuje ludzi podczas pracy. Rozpoczyna się kolorowymi kwadratami z literami przemieszczającymi się w różnych kierunkach, na przemian na białym i czarnym tle. Białe tło także zmienia się w szarość. Po chwili litery układają się w napis "praca". Co kilka sekund obraz zmienia się w negatyw. Litery rozsypują się i ponownie układają w tytuł. Kadr zmniejsza się i powiększa. Pojawia się przyspieszone nagranie ze sklepu, w którym ludzie wkładają do koszyków różne artykuły. Konwencja zmienia się na czarno-białą i odwrotnie. Podczas zakupów na ekranie pojawiają się ilustracje produktów, zmieniające się w szybkim tempie. Kilka par ubranych w różne kolory bluz reklamuje towary. Ponownie scena między regałami z kupującymi. Pojawia się napis: "Hemd, Hose, Schuhe, Socken". Ponowna rozsypanka z liter kończy film. Przez cały film słychać dźwięki bulgotania, szurania i stukotów.

Film dostępny na portalu epodreczniki.pl

Film Piotra Zaporowicza "Praca" ukazuje ludzi podczas pracy. Rozpoczyna się kolorowymi kwadratami z literami przemieszczającymi się w różnych kierunkach, na przemian na białym i czarnym tle. Białe tło także zmienia się w szarość. Po chwili litery układają się w napis "praca". Co kilka sekund obraz zmienia się w negatyw. Litery rozsypują się i ponownie układają w tytuł. Kadr zmniejsza się i powiększa. Pojawia się przyspieszone nagranie ze sklepu, w którym ludzie wkładają do koszyków różne artykuły. Konwencja zmienia się na czarno-białą i odwrotnie. Podczas zakupów na ekranie pojawiają się ilustracje produktów, zmieniające się w szybkim tempie. Kilka par ubranych w różne kolory bluz reklamuje towary. Ponownie scena między regałami z kupującymi. Pojawia się napis: "Hemd, Hose, Schuhe, Socken". Ponowna rozsypanka z liter kończy film. Przez cały film słychać dźwięki bulgotania, szurania i stukotów.

Ry5uxwvANtpbt

Film pt. „Wolność”. W celu obejrzenia filmu należy kliknąć na biały trójkąt, znajdujący się w szarym kółku.

Film pt. „Wolność”. W celu obejrzenia filmu należy kliknąć na biały trójkąt, znajdujący się w szarym kółku.

Film dostępny na portalu epodreczniki.pl

Film pt. „Wolność”. W celu obejrzenia filmu należy kliknąć na biały trójkąt, znajdujący się w szarym kółku.

Animacja komputerowa

Kolejną dziedziną sztuki w zakresie nowych mediów jest animacja komputerowa. Jest to sztuka animowania (poruszania) nieruchomych obiektów. Animowanie odbywa się przy pomocy programu komputerowego. Początkowo animacje były mało precyzyjne, obejmowały tylko proste ruchy i nie posiadały dźwięku. Obecnie animacja obiektów odbywa się na wielu płaszczyznach – 2D (animacja dwuwymiarowa – płaska) i 3D (animacja trójwymiarowa).

Przyjrzyj się kadrowi animacji Just Got Paid Tomasza Wlaźlaka, a następnie obejrzyj fragment filmu animowanego.

R42QPFsokrCqB1

Ilustracja przedstawia pracę Tomasza Wleźlaka do filmu animowanego "Just Got Paid". Ukazuje konia na motocyklu. Ujęty z dołu wizerunek zwraca uwagę na duże koło maszyny i wysuniętą go góry kierownicę. Tło wypełnione jest ciepłymi smugami czerwieni, brązów i żółcieni oraz dodano kolor do pojazdu i konia.

RaQcMlK6NciQG

Film Tomasza Wlaźlaka "Just Got Paid" przedstawia scenę w barze. Rozpoczyna się fruwającymi banknotami na czarnym tle. Tło nie zmienia się, podczas gdy pojawia się postać gitarzysty z długimi blond włosami i brodą. Kolejno pojawiają się inni muzycy tworzący zespół: basista, perkusista. Kolejne ujęcie przedstawia barmana wycierającego blat i mężczyznę. Kolejne ujęcie ukazuje dalszy widok na bar, przy którym siedzą trzej mężczyźni. Starszy mężczyzna w czapce wyciąga nienaturalnie długą rękę z piwem. Następny fragment to gitarzysta stojący przed mikrofonem, oświetlony snopem zmieniającego kolory światła. Kolejna scena to ujęcie z góry na stół bilardowy, przy którym mężczyzna uderza w bile. Potem widać większą część baru. Ostatnia scena przedstawia mężczyzn siedzących przy stolikach, grających w karty i pijących piwo. Ekran ściemnia się. Całemu filmowi towarzyszy instrumentalny podkład muzyczny o bluesowym charakterze.

Film Tomasza Wlaźlaka "Just Got Paid" przedstawia scenę w barze. Rozpoczyna się fruwającymi banknotami na czarnym tle. Tło nie zmienia się, podczas gdy pojawia się postać gitarzysty z długimi blond włosami i brodą. Kolejno pojawiają się inni muzycy tworzący zespół: basista, perkusista. Kolejne ujęcie przedstawia barmana wycierającego blat i mężczyznę. Kolejne ujęcie ukazuje dalszy widok na bar, przy którym siedzą trzej mężczyźni. Starszy mężczyzna w czapce wyciąga nienaturalnie długą rękę z piwem. Następny fragment to gitarzysta stojący przed mikrofonem, oświetlony snopem zmieniającego kolory światła. Kolejna scena to ujęcie z góry na stół bilardowy, przy którym mężczyzna uderza w bile. Potem widać większą część baru. Ostatnia scena przedstawia mężczyzn siedzących przy stolikach, grających w karty i pijących piwo. Ekran ściemnia się. Całemu filmowi towarzyszy instrumentalny podkład muzyczny o bluesowym charakterze.

Film dostępny na portalu epodreczniki.pl

Film Tomasza Wlaźlaka "Just Got Paid" przedstawia scenę w barze. Rozpoczyna się fruwającymi banknotami na czarnym tle. Tło nie zmienia się, podczas gdy pojawia się postać gitarzysty z długimi blond włosami i brodą. Kolejno pojawiają się inni muzycy tworzący zespół: basista, perkusista. Kolejne ujęcie przedstawia barmana wycierającego blat i mężczyznę. Kolejne ujęcie ukazuje dalszy widok na bar, przy którym siedzą trzej mężczyźni. Starszy mężczyzna w czapce wyciąga nienaturalnie długą rękę z piwem. Następny fragment to gitarzysta stojący przed mikrofonem, oświetlony snopem zmieniającego kolory światła. Kolejna scena to ujęcie z góry na stół bilardowy, przy którym mężczyzna uderza w bile. Potem widać większą część baru. Ostatnia scena przedstawia mężczyzn siedzących przy stolikach, grających w karty i pijących piwo. Ekran ściemnia się. Całemu filmowi towarzyszy instrumentalny podkład muzyczny o bluesowym charakterze.

Z wideo‑artem oraz animacją komputerową bezpośrednio związany jest wideo‑mapping, określany także jako 3D mapping. Jest to technika polegająca na nałożeniu na obiekt (zazwyczaj budynek) innego obrazu za pomocą nowych technologii – głównie projektora. Obraz (animacja, wideo, wideo‑art) jest ściśle dopasowany do elementu, na którym zostaje wyświetlony. Projekcja zsynchronizowana jest z dźwiękiem, który podkreśla elementy wizualne. W ten sposób powstają nowe jakości wizualne, mające na celu stworzenie iluzji ożywienia i przedstawienia oryginalnego, żywego obrazu.

Najbardziej popularną formą wideo‑mappingu są projekcje na budynkach w przestrzeni miejskiej. Przykładem mogą być prace Tomasza Wlaźlaka. Zapoznaj się z poniższym zdjęciem oraz fragmentem filmu, dokumentującymi wykorzystanie techniki 3D mappingu podczas festiwalu w Koninie.

Rvw1UBA3ycpYJ1

Ilustracja przedstawia animację Tomasza Wlaziaka "Pirania". Ukazuje dwupiętrowy budynek, na którym wyświetlone są różnej wielkości sześciany, które tworzą efekt 3D występując lub chowając się wgłąb. Centrum jest żółte, a boki czerwone. Nocny pejzaż sprzyja wyświetlanym efektom.

Instalacja artystyczna

Przykładem sztuki multimedialnej jest instalacja artystyczna, kompozycja artystyczna umiejscowiona w konkretnej przestrzeni (w naturze, galerii, w miejscu publicznym itp.). Zazwyczaj składa się z wielu elementów, które są ze sobą ściśle powiązane.

Instalacje często bywają interaktywne, czyli podatne na działanie widza. Mogą reagować w określony sposób na bodźce – ruch, dźwięk, dotyk, światło, temperaturę (dotykając dzieła widz może uruchomić konkretny dźwięk). Inną formą interaktywności jest sytuacja, gdy odbiorca bezpośrednio kształtuje formę dzieła. Praca powstaje lub przeobraża się pod wpływem działania odbiorcy. W ten sposób obserwator staje się współautorem.

Zapoznaj się z ilustracjami interaktywnymi 3 i 4. Po kliknięciu zdjęć poznasz myśl przewodnią prezentowanej instalacji.

Kolejnym przykładem instalacji artystycznej jest praca Katarzyny Łyszkowskiej Południca. Dzieło odwołuje się do dawnej legendy o zjawie pojawiającej się w południe na polach zbóż. Według wierzeń, była to postać młodej kobiety trzymającej w ręku sierp, a na plecach niosącej worek, do którego porywała niemowlęta. Jest to wideo‑instalacja składająca się z filmu wideo, animacji poklatkowejAnimacja poklatkowaanimacji poklatkowej, świetlnego obiektu LEDLEDLED oraz kołyski ze szklanym dnem.

RsoC8AG410g1c1

Ilustracja przedstawia instalację Katarzyny Łyszkowskiej "Południca". W rogu na sznurze zawieszony jest fragment drzewa z korzeniami. Pozostawia ono duży cień na ścianie, który tworzy komplikacje różnej grubości linii. Na podłodze stoi biała kołyska, w której znajduje się czerwony, ledowy trójząb. Instalacja jest doświetlona.

RzS5vfIETsBl41

Ilustracja przedstawia instalację Katarzyny Łyszkowskiej "Południca". Ukazuje fragment kołyski oraz wyświetlany na ścianie obraz, na którym znajduje się kobieta w białej sukni trzymająca w prawej dłoni sierp. Za nią widoczne jest zachmurzone niebo.

classicmobile

Ćwiczenie 4

R13Tks5EsioMr1

Wyjaśnij na czym polega interaktywny charakter instalacji Katarzyny Łyszkowskiej "Domek z kart".

Wyjaśnij na czym polega interaktywny charakter instalacji Katarzyny Łyszkowskiej "Domek z kart".

static

Ćwiczenie 4

Zaznacz, która z prezentowanych prac Katarzyny Łyszkowskiej ma interaktywny charakter.

R1aoWawhAep891

W zadaniu wykorzystano dzieła. Pierwsze dzieło Katarzyny Łyszkowskiej pt. „Domek z kart”. Na fotografii znajduje się „DOMEK Z KART”. Jest to instalacja składająca się z trzech interaktywnych obiektów. Obiekty to papierowe domy odwołujące się do trzech dekad życia. Obiekty od spodu posiadają otwór na głowę, dający możliwość zajrzenia do środka. Czujnik odległościowy rejestruje pojawienie się głowy wewnątrz obiektu, a następnie uruchamia odtwarzanie zapętlonego dźwięku i włącza oświetlenie LED. Drugie dzieło Katarzyny Łyszkowskiej pt. „Południca”. Dzieło odwołuje się do dawnej legendy o zjawie pojawiającej się w południe na polach zbóż. Według wierzeń, była to postać młodej kobiety trzymającej w ręku sierp, a na plecach niosącej worek, w który porywała niemowlęta. Jest to wideo-instalacja składająca się z filmu wideo, animacji poklatkowej.

Pokaż rozwiązanie

A

Instalacje artystyczne tworzy także Dorota Chilińska.

Serce to instalacja, której głównym elementem jest silikonowy obiekt w kształcie wielkiego serca z silnikiem, zanurzony w cieczy niedużego akwarium. Silnik wewnątrz obiektu symuluje ruch bijącego serca. Artystka pokazała, jak delikatna materia ulega naturalnej destrukcji. Serce zestawione zostało z plątaniną rurek i kabli, co nawiązuje do wizji przyszłości i końca świata.

R1THTqfHtczNn1

Ilustracja przedstawia instalację Doroty Chilińskiej "Serce". Jej głównym elementem jest silikonowy obiekt w kształcie wielkiego serca z silnikiem, zanurzony w cieczy niedużego akwarium. Serce zestawione zostało z plątaniną rurek i kabli. Całość oświetlona jest z góry dwiema ledowymi żarówkami zamocowanymi na stelażach. Światło pada bezpośrednio na serce.

R1SjA0uQnUoDn1

Ilustracja przedstawia fragment instalacji Doroty Chilińskiej „Serce”. Znajduje się na niej zbliżenie na serce, do którego prowadzi karbowana rurka. Na powierzchni serca odbija się światło.

Kolejną instalacją artystki jest Tower of Babel. Zapoznaj się z ilustracją interaktywną – klikając interaktywne punkty, poznasz opis dzieła.

Dziełem Doroty Chilińskiej o interaktywnym charakterze jest „Obecność”. To instalacja wideo, w której widz może kreować wyświetlany na projektorze obraz towarzyszący komunikatom dźwiękowym. Gdy w zasięgu kamery znajdzie się postać, staje się ona elementem instalacji. Widz obserwuje pochwycony przez kamerę obraz, który zostaje wyświetlony na bardzo dużym ekranie z efektami głębi i echa, rozbijającymi jego sylwetkę, spowalniającymi ruchy i tworzącymi dziwną perspektywę. Każda z osób pojawiających się w obszarze pracy wprowadza swoją obecnością zaburzenie obrazu. Kiedy w polu instalacji nikt się nie znajduje, obraz wideo zamienia się w monotonne migotanie.

RxOM6es2scV8t

Film/animacja pt. „Obecność”. W celu obejrzenia filmu należy kliknąć na biały trójkąt, znajdujący się w szarym kółku.

Film/animacja pt. „Obecność”. W celu obejrzenia filmu należy kliknąć na biały trójkąt, znajdujący się w szarym kółku.

Film dostępny na portalu epodreczniki.pl

Film/animacja pt. „Obecność”. W celu obejrzenia filmu należy kliknąć na biały trójkąt, znajdujący się w szarym kółku.

Przykładami instalacji są także prace Tomasza Wlaźlaka: Pies i Tkanka.

Pies to mobilny obiekt multimedialny w formie geometrycznego psa, prezentowany w przestrzeni publicznej dworca PKP. Został „wyprowadzony” poza mury galerii i ulokowany na łańcuszku przy jednej z ławek w dworcowej poczekalni. Zapoznaj się z opisem dzieła, klikając poszczególne ilustracje interaktywne.

Tkanka to instalacja składająca się z dwóch części: animacji komputerowej, wykonanej w 8‑bitowej stylistyce, wyświetlanej na niewielkim monitorze, oraz ręcznie wykonanego dywanu, na którym monitor został umieszczony. Tytułowa tkanka odnosi się do specyfiki wykonywanych elementów: dywan utkany został z fragmentów materiałów, natomiast animacja składa się z kolorowych kwadratów‑pikseli. Animacja przedstawia życie mieszkańców jednego budynku mieszkalnego, tzw. tkanki miejskiej. Wzór umieszczony na dywanie przestawia zmultiplikowany obraz z animacji – można na nim odnaleźć konkretne sceny animacji. Dywan jest przestrzenią, na której widz może się rozgościć, by oglądać animację, oraz dotykać go i odszukiwać fragmenty animacji.

Obejrzyj fragment animacji Tkanka i rozwiąż ćwiczenia interaktywne.

RmDV2RyL5lmES

Film Tomasza Wlaźlaka "Tkanka" ukazuje życie mieszkańców bloku wykonany techniką ośmiobitową. Pierwsza scena przedstawia powrót mężczyzny z zakupami i kobietę przygotowującą obiad w kuchni. Drugie ujęcie to podanie obiadu do stołu, przy którym siedzi czworo dzieci. Kolejna scena to widok na windę, z której wysiada mężczyzna z kwiatem w dłoni. Mężczyzna dzwoni do drzwi, do których podchodzi dziewczyna. Jednak nie otwiera mu ich, wracając wgłąb mieszkania, w którym na kanapie siedzi starsza kobieta i kot. Mężczyzna wsiada do windy, w której znajdują się inni dwaj starsi mężczyźni. Filmowi towarzyszy muzyka komputerowa wzorowana na dawnych grach.

Film Tomasza Wlaźlaka "Tkanka" ukazuje życie mieszkańców bloku wykonany techniką ośmiobitową. Pierwsza scena przedstawia powrót mężczyzny z zakupami i kobietę przygotowującą obiad w kuchni. Drugie ujęcie to podanie obiadu do stołu, przy którym siedzi czworo dzieci. Kolejna scena to widok na windę, z której wysiada mężczyzna z kwiatem w dłoni. Mężczyzna dzwoni do drzwi, do których podchodzi dziewczyna. Jednak nie otwiera mu ich, wracając wgłąb mieszkania, w którym na kanapie siedzi starsza kobieta i kot. Mężczyzna wsiada do windy, w której znajdują się inni dwaj starsi mężczyźni. Filmowi towarzyszy muzyka komputerowa wzorowana na dawnych grach.

Film dostępny na portalu epodreczniki.pl

Film Tomasza Wlaźlaka "Tkanka" ukazuje życie mieszkańców bloku wykonany techniką ośmiobitową. Pierwsza scena przedstawia powrót mężczyzny z zakupami i kobietę przygotowującą obiad w kuchni. Drugie ujęcie to podanie obiadu do stołu, przy którym siedzi czworo dzieci. Kolejna scena to widok na windę, z której wysiada mężczyzna z kwiatem w dłoni. Mężczyzna dzwoni do drzwi, do których podchodzi dziewczyna. Jednak nie otwiera mu ich, wracając wgłąb mieszkania, w którym na kanapie siedzi starsza kobieta i kot. Mężczyzna wsiada do windy, w której znajdują się inni dwaj starsi mężczyźni. Filmowi towarzyszy muzyka komputerowa wzorowana na dawnych grach.

classicmobile

Ćwiczenie 5

RrwOW4xJxJhZ31

Odpowiedz na pytanie. Czym inspirował się Tomasz Wlażlak tworząc film "Tkanka"? Możliwe odwiedzi: 1. filmem dokumentalnym, 2. audycją radiową, 3. grami komputerowymi.

Odpowiedz na pytanie. Czym inspirował się Tomasz Wlażlak tworząc film "Tkanka"? Możliwe odwiedzi: 1. filmem dokumentalnym, 2. audycją radiową, 3. grami komputerowymi.

static

Ćwiczenie 5

Zaznacz, jakie zmysły widza są angażowane podczas obcowania z pracą Tkanka Tomasza Wlaźlaka.

RiQ4pzIguoTlX1

W zadaniu zostało wykorzystana instalacja Tomasza Wlaźlaka pt. „Tkanka”. Składa się ona z dwóch części: animacji komputerowej, wykonanej w 8-bitowej stylistyce wyświetlanej na niewielkim monitorze oraz ręcznie wykonanego dywanu, na którym monitor został umieszczony.

A - słuch, wzrok
B - wzrok, dotyk, słuch
C - wzrok, węch, dotyk
D - wzrok, dotyk

Pokaż rozwiązanie

B

classicmobile

Ćwiczenie 6

RhP9cGiflAG4P1

Ile dzieci siedziało przy stole w filmie "Tkanka" Tomasza Wlaźlaka? Możliwe odpowiedzi: 1. troje, 2, czworo, 3. pięcioro, 4. sześcioro.

Ile dzieci siedziało przy stole w filmie "Tkanka" Tomasza Wlaźlaka? Możliwe odpowiedzi: 1. troje, 2, czworo, 3. pięcioro, 4. sześcioro.

static

Ćwiczenie 6

Obejrzyj jeszcze raz animację Tkanka , odszukając dwa wskazane niżej kadry. Następnie wybierz prawda/fałsz. Ile dzieci w domu czeka na pana z siatką?

R17Rrfe53iTE01

W zadaniu wykorzystano jeden kadr z animacji „Tkanka”, która przedstawia przygarbionego mężczyznę w kapeluszu, z żółtą siatką na zakupy.

A - 2
B - 3
C - 4
D - pan nie ma dzieci

Pokaż rozwiązanie

A - fałsz

B - fałsz

C - prawda

D - fałsz

classicmobile

Ćwiczenie 7

RyC9DkXOEm6yn1

Odpowiedz na pytanie. Dokąd udał się mężczyzna z kwiatem na końcu filmu "Tkanka" Tomasza Wlaźlaka? Możliwe odpowiedzi: 1. Poszedł do sąsiadów, 2. Zszedł po schodach, 3. Wsiadł do windy.

Odpowiedz na pytanie. Dokąd udał się mężczyzna z kwiatem na końcu filmu "Tkanka" Tomasza Wlaźlaka? Możliwe odpowiedzi: 1. Poszedł do sąsiadów, 2. Zszedł po schodach, 3. Wsiadł do windy.

static

Ćwiczenie 7

Obejrzyj ponownie animację Tkanka , odszukając dwa wskazane niżej kadry. W jakim celu mężczyzna wjechał windą do budynku?

RoUdzF191BXn11

W zadaniu wykorzystano fragment kadru, który przedstawia mężczyznę, jadącego w windzie.

A - wraca do domu po pracy
B - wybiera się na randkę z dziewczyną
C - wraca ze spaceru z psem

Pokaż rozwiązanie

B

Performans

Do nowych środków wyrazu artystycznego zaliczany jest również performans (performance). To bezpośrednie wystąpienie artysty, który podejmuje wykreowane przez siebie działanie o charakterze teatralnym. Nie jest ważny materialny produkt sztuki – namacalne dzieło (np. obraz), a samo działanie artysty i jego konfrontacja z widzem. Performans może być prezentowany na żywo lub rejestrowany za pomocą wideo. Często artyści (performerzy) do swoich akcji angażują widzów.

Głód uwagi to rodzaj performansu do kamery. Główna postać, trochę jak małe dziecko, próbuje skupić na sobie uwagę widza. Robi głupie miny, przykleja się do szyby, a kiedy nie znajduje uwagi – macha, zniechęca się i złości. Tablet wyświetlający wideo został celowo zabezpieczony grubą szybą ochronną, nawiązując w ten sposób do cennych prac muzealnych, zabezpieczanych właśnie w taki sposób.

RGTsRKCf74JQL1

Ilustracja przedstawia performans dokamerowy Doroty Chilińskiej „Głód uwagi”. Na fotografii znajduje się głowa kobiety, która przykłada policzek do szyby. W miejscu zetknięcia z szybą twarz jest zdeformowana. Obraz widoczny jest na tablecie.

Radqvycl39jW31

Ilustracja przedstawia performans do kamery Doroty Chilińskiej pt. „Głód uwagi”. Na fotografii znajduje się głowa kobiety, która przykleja twarz do szyby. Obraz widoczny jest na tablecie wyświetlającym wideo.

Zapoznaj się z opisem i zdjęciem dzieła Doroty Chilińskiej Otchłań, a następnie rozwiąż ćwiczenie interaktywne

Na lustrze wypełnionym wodą artystka wyświetla obraz wideo przedstawiający człowieka w pozycji embrionalnej, nawiązującej do chwili narodzin. Obraz obserwowany przez taflę wody jest zmiękczony i tajemniczy. Widz może zanurzyć rękę w wodzie i zmącić widok na powierzchni, zniekształcając obraz.

RIwdCqstLVoT21

Ilustracja przedstawia dzieło Doroty Chilińskiej „Otchłań”. Fotografia ukazuje nagą, skuloną postać na tle czarnego owalu. Obraz ma zatarte kontury, a wizerunek stapia się z tłem. Postać wygląda jak w owalnej ramie.

classicmobile

Ćwiczenie 8

RUZHtVUNxhlpL1

Odpowiedz na pytanie. Do której dziedziny nowych mediów można zaliczyć "Otchłań" Doroty Chilińskiej? Możliwe odpowiedzi: 1. animacja komputerowa, 2. 3D mapping, 3. instalacja artystyczna.

Odpowiedz na pytanie. Do której dziedziny nowych mediów można zaliczyć "Otchłań" Doroty Chilińskiej? Możliwe odpowiedzi: 1. animacja komputerowa, 2. 3D mapping, 3. instalacja artystyczna.

static

Ćwiczenie 8

Zaznacz, do której dziedziny nowych mediów można zaliczyć Otchłań .

RrEwbRSyGMNVr1

Ilustracja w zadaniu przedstawia dzieło Doroty Chilińskiej pt. „Otchłań”. Na lustrze wypełnionym wodą artystka wyświetla obraz wideo przedstawiający człowieka w pozycji embrionalnej, nawiązującej do chwili narodzin.

A - animacja komputerowa
B - 3D mapping
C - instalacja artystyczna

Pokaż rozwiązanie

C

Słownik pojęć

Źródło:

encyklopedia.pwn.pl

Galeria dzieł sztuki

RWmEesaht8hTX1

Ilustracja przedstawia fotografię Falka "Emil Fischer w roli Woltana w operze Wagnera". Ukazuje mężczyznę w zbroi, na którą z tyłu ma założoną pelerynę. W ręku trzyma włócznie, a na głowie ubrany ma hełm ze skrzydełkami u boku. Lewą ręką podpiera się pod bokiem. Stoi na tle górskiego pejzażu.

R1cs1Ag9RcaXt1

Ilustracja przedstawia dzieło Andy Warhola pt. „Marilyns”. Fotografia jest podzielona na dwie części. Na każdej z nich znajduje się 25 głów Marilyn Monroe.

R6RUz1Gb2mEj81

Ilustracja przedstawia dzieło Piotra Zaporowicza pt. „Maszyna śmierci”. Na fotografii znajduje się maszyna składająca się z wielu elementów. Całość tworzy sylwetkę postaci.

R1VXJ18fEPaw01

Ilustracja przedstawia dzieła pt. „Maszyna śmierci”. Na fotografii widzimy aż cztery części. Na tle artysta przedstawia tajemniczego manekina, robota stojącego na placu. Postać ta zbudowana jest z elementów geometrycznych i ma jajowatą głowę pozbawioną elementów twarzy. Na tle zawsze znajduje się budynek. Często autor umieszczał także cień kogoś spoza obrazu.

R42QPFsokrCqB1

Ilustracja przedstawia pracę Tomasza Wleźlaka do filmu animowanego "Just Got Paid". Ukazuje konia na motocyklu. Ujęty z dołu wizerunek zwraca uwagę na duże koło maszyny i wysuniętą go góry kierownicę. Tło wypełnione jest ciepłymi smugami czerwieni, brązów i żółcieni oraz dodano kolor do pojazdu i konia.

Rvw1UBA3ycpYJ

Ilustracja przedstawia animację Tomasza Wlaziaka "Pirania". Ukazuje dwupiętrowy budynek, na którym wyświetlone są różnej wielkości sześciany, które tworzą efekt 3D występując lub chowając się wgłąb. Centrum jest żółte, a boki czerwone. Nocny pejzaż sprzyja wyświetlanym efektom.

RFTBOK5Yyea8U1

Ilustracja przedstawia instalację Katarzyny Łyszkowskiej "Domek z kart". Składa się z trzech obiektów - białych domów, zamieszczonych w przeźroczystej obudowie, wiszących pod sufitem. W spodniej części znajduje się otwór do którego można włożyć głowę. Ilustracja obok ukazuje mężczyznę, który włożył głowę do środka domu.

RsoC8AG410g1c1

Ilustracja przedstawia instalację Katarzyny Łyszkowskiej "Południca". W rogu na sznurze zawieszony jest fragment drzewa z korzeniami. Pozostawia ono duży cień na ścianie, który tworzy komplikacje różnej grubości linii. Na podłodze stoi biała kołyska, w której znajduje się czerwony, ledowy trójząb. Instalacja jest doświetlona.

RzS5vfIETsBl41

Ilustracja przedstawia instalację Katarzyny Łyszkowskiej "Południca". Ukazuje fragment kołyski oraz wyświetlany na ścianie obraz, na którym znajduje się kobieta w białej sukni trzymająca w prawej dłoni sierp. Za nią widoczne jest zachmurzone niebo.

R1THTqfHtczNn1

Ilustracja przedstawia instalację Doroty Chilińskiej "Serce". Jej głównym elementem jest silikonowy obiekt w kształcie wielkiego serca z silnikiem, zanurzony w cieczy niedużego akwarium. Serce zestawione zostało z plątaniną rurek i kabli. Całość oświetlona jest z góry dwiema ledowymi żarówkami zamocowanymi na stelażach. Światło pada bezpośrednio na serce.

R1SjA0uQnUoDn1

Ilustracja przedstawia fragment instalacji Doroty Chilińskiej „Serce”. Znajduje się na niej zbliżenie na serce, do którego prowadzi karbowana rurka. Na powierzchni serca odbija się światło.

RmyidWFZCuUIE1

Ilustracja przedstawia instalację Doroty Chilińskiej "Tower of Babel". Ukazuje małe monitory zamontowanie w pionie na tle ceglanej ściany. Druga ilustracja przedstawia jeden z monitorów z okablowaniem, na którym wyświetla się tekst.

R1J9dUpR2R1K41

Ilustracja przedstawia instalację Tomasza Wlaźlaka "Pies". Ukazuje wnętrze, w którym na metalowych krzesłach siedzą ludzie. Na podłodze przy krzesłach stoi zbudowany z drewnianych, pokolorowanych na czerwono, biało i niebiesko elementów pies. Przez drzwi wchodzi mężczyzna.

RKgG5YQSk1AcX1

Ilustracja przedstawia instalację Tomasza Wlaźlaka "Pies". Ukazuje drewnianego psa na łańcuchu. Zamiast głowy ma ekran. Pies pomalowany jest na czerwono, biało i niebiesko. Druga ilustracja przedstawia siedzącego psa z drewna, naprzeciw którego kuca mężczyzna z aparatem fotograficznym w dłoni. Obok nich znajdują się metalowe krzesła.

RtiYd5rAtxGVJ1

Ilustracja przedstawia instalacje Tomasza Wlaźlaka „Pies”. Ukazuje frontalnie przedstawiony monitor wyświetlający komputerowy wizerunek pyszczka psa.

R9JW3iF7aC11a1

Ilustracja przedstawia instalację Tomasza Wlaźlaka pt. „Tkanka”. Składa się ona z dwóch części: animacji komputerowej, wykonanej w 8-bitowej stylistyce wyświetlanej na niewielkim monitorze oraz ręcznie wykonanego dywanu, na którym monitor został umieszczony.

Rt3mLJTyk6aF01

Ilustracja przedstawia instalację Tomasza Wlaźlaka pt. „Tkanka”. Składa się ona z dwóch części: animacji komputerowej, wykonanej w 8-bitowej stylistyce wyświetlanej na niewielkim monitorze oraz ręcznie wykonanego dywanu, na którym monitor został umieszczony.

RGTsRKCf74JQL1

Ilustracja przedstawia performans dokamerowy Doroty Chilińskiej „Głód uwagi”. Na fotografii znajduje się głowa kobiety, która przykłada policzek do szyby. W miejscu zetknięcia z szybą twarz jest zdeformowana. Obraz widoczny jest na tablecie.

Radqvycl39jW31

Ilustracja przedstawia performans do kamery Doroty Chilińskiej pt. „Głód uwagi”. Na fotografii znajduje się głowa kobiety, która przykleja twarz do szyby. Obraz widoczny jest na tablecie wyświetlającym wideo.

RIwdCqstLVoT21

Ilustracja przedstawia dzieło Doroty Chilińskiej „Otchłań”. Fotografia ukazuje nagą, skuloną postać na tle czarnego owalu. Obraz ma zatarte kontury, a wizerunek stapia się z tłem. Postać wygląda jak w owalnej ramie.