Wróć do informacji o e-podręczniku Udostępnij materiał Wydrukuj
RPrxfTsPPvVAV1

Współczesna muzyka cz. 1

Źródło: online-skills.

Ważne daty

1954 – Elvis Presley wydaje pierwszy singiel That's All Right Mama

1964 – The Beatles występują w amerykańskim programie Ed Sullivan Show, początek beatlemani

1969 – Festiwal Woodstock

1975 – Bob Marley wydaje No Woman No Cry

1977 – God Save The Queen Sex Pistols zajmuje pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii

1974 – Kraftwerk wydaje płytę Autobahn

1980 – zabójstwo Johna Lennona

1981 – powstaje MTV

1982 – wydanie Thriller Michaela Jacksona

1991 – Nirvana wydaje singiel Smells Like Teen Spirit z kultowego albumu Nevermind

1999 – powstaje Napster, aplikacja pozwalająca na wyszukiwanie, zakup oraz pobieranie plików mp3

2008 – powstaje Spotify, serwis oferujący swoim użytkownikom dostęp do utworów w strumieniu

1

Scenariusz lekcji dla nauczyciela

RkDCFQySozaYc

Pobierz załącznik

Scenariusz lekcji do pobrania.
Plik PDF o rozmiarze 61.23 KB w języku polskim

I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji. Uczeń:

1. zna dwudziestowieczne dzieła reprezentujące różne dziedziny sztuki (literaturę, architekturę, plastykę, muzykę, teatr, fotografię, film, sztukę nowych mediów) i dostrzega związki pomiędzy nimi.

Nauczysz się

przedstawiać gatunki muzyczne współczesnej muzyki;

wymieniać najważniejszych twórców muzyki współczesnej;

rozróżniać, jaki gatunek prezentuje dany utwór muzyczny;

porównywać i analizować teksty kultury, jakimi są utwory muzyczne;

definiować pojęcie moonwalkMoonwalkmoonwalk oraz scat.Scatscat.

Muzyka na początku XX w.

Muzyka od zawsze towarzyszyła ludziom. Umilała szarą codzienność, była nieodłącznym elementem celebrowania ważnych wydarzeń. Można było ją usłyszeć w głośnej karczmie, na królewskich dworach, czy w murach świątyń. Wraz z zmieniającymi się czasami, również muzyka nieustannie ewoluowała.

Wiek XX przyniósł rozkwit rodzajów i form muzyki. Jednym z nich był impresjonizm muzyczny, powstały jeszcze w końcu XIX wieku. Styl, za którego prekursora uznaje się Claude Debussy'ego, charakteryzował się subiektywnym podejściem do utworu i jego interpretacji. Dbano by każdy instrument miał swoje charakterystyczne brzmienie jak i siłę. Zabiegi te, miały lepiej obrazować ludzkie emocje. Za najwybitniejszych twórców stylu impresjonistycznego w muzyce uznaje się Claude’a Debussy’ego, Maurice’a Ravela, Manuela de Falla i Federicka Deliusa.

R19dpPmi3aTo51
Ilustracja interaktywna przedstawiająca mężczyznę w garniturze i białej koszuli. Mężczyzna ma ciemnie krótkie włosy oraz wąsy i brodę. Po kliknięciu kursorem myszy na grafikę zostanie wyświetlona informacja dodatkowa oraz odtworzony spokojny utwór muzyczny. Dodatkowe informacje:
Claude Debussy, wikipedia.org, domena publiczna

Kolejny kierunek – ekspresjonizm, również nazwę zawdzięczał swojemu malarskiemu odpowiednikowi i podobnie jak on, miał wyrażać podświadome przeżycia wewnętrzne. Często przesycone smutkiem, pesymistyczne. Nie charakteryzował się określonymi stylami, czy technikami, lecz bardziej postawą twórczą artysty. Główni przedstawiciele: Aleksandr Nikołajewicz Skriabin, Arnold Schönberg, Alban Berg, Anton Webern.

Witalizm nawiązuje to najpierwotniejszych instynktów człowieka. Czerpie z folkloru, ludowości, lecz jego najważniejszą cechą jest rytmika. Główni przedstawiciele: Igor Strawinski, Béla Bartók, Siergiej Prokofjew.

Intensywnie rozwijała się muzyka rozrywkowa. Nie ma jednej określonej daty jej powstania, można jednak zaobserwować trendy panujące na przestrzeni dekad. Lata 20. i 30. XX w. to rozkwit jazzu, chociaż warto pamiętać, że jego korzenie sięgają już początków lat 10. XX w. Jest to muzyka afroamerykańskich niewolników. Za kolebkę jazzu uznaje się Nowy Orlean, na którego cześć nazwany został jeden z podgatunków – New Orleans Jazz. To, co wyróżniało jazz spośród innych gatunków muzycznych to liczne improwizacje. Ten sam utwór, mógł za każdym nowym wykonaniem brzmieć zupełnie inaczej. Największymi gwiazdami byli Louis Armstrong czy Ella Fitzgerald.

R1AfAD6VdgNeo
Ilustracja interaktywna przedstawiająca roześmianego mężczyznę trzymającego w dłoniach trąbkę na wysokości twarzy. Po kliknięciu kursorem myszki na grafikę wyświetla się dodatkowa informacja oraz odtworzona zostanie piosenka. Dodatkowa informacja: Louis Amstrong What A Wonderful World. Nagranie to piosenka o pięknym świecie , której towarzyszy spokojna muzyka
Louis Amstrong, wikipedia.org, CC BY-SA 3.0

Narodziny rock'n'rolla

mdffa04170b8796cb_0000000000058
R131IOg3x6sFz1
Ilustracja interaktywna przedstawia młodego mężczyznę w ciemnym garniturze i białej koszuli w czarne paski, stoi na szeroko rozstawionych nogach. Po kliknięciu kursorem myszki zostaje wyświetlona dodatkowa informacja i odtworzony utwór muzyczny. Dodatkowa informacja: Elvis Presley Jailhouse Rock.
Elvis Presley, wikipedia.org, domena publiczna

Lata 50. XX w. to narodziny rock'n'rolla, będącego fundamentem dla rocka i jego podgatunków. Styl ten miał ogromny wpływ, nie tylko na świat muzyki, ale także na aspekty społeczne. Połączył on dwa światy: białych mieszkańców z grupami Afroamerykanów, dotąd tak mocno podzielonych. Rock’n’roll wprowadził typową konfigurację instrumentów obecną w rocku: wokalista, gitara prowadząca, gitara rytmiczna, perkusja i bas. Tematycznie, artyści rockandrollowi często szokowali konserwatywne amerykańskie rodziny. Niewątpliwie za króla rock'n'rolla uchodzi Elvis Presley. Urodził się w 1935 r. w Tupelo, w Missisipi. Debiutancki album wydał w 1956 r. Stał się on klasykiem gatunku, a co najważniejsze ugruntował jego pozycje w popkulturze. Uwielbiany przez kobiety, podziwiany przez mężczyzn. Mimo że, od jego śmierci minęło już wiele lat, istnieje grupa fanów, którzy uważają, że ich idol nadal żyje.

RjgiqQrRkKlKp1
Ilustracja interaktywna przedstawiająca młoda roześmiana kobietę w okularach widoczną od ramion w górę. Na uniesionej do twarzy ręce ma liczne bransoletki a na palcach dłoni pierścionki. Po kliknięciu kursorem myszki w grafikę odtworzony zostaje utwór muzyczny oraz wyświetlona informacja: Janis Joplin- Piece of My Heart.
Janis Joplin, thenypost.files.wordpress.com, CC BY 3.0

W latach 60. XX w. powstał jeden z najważniejszych i najpopularniejszych zespołów w historii muzyki. Czterech chłopaków z Liverpoolu założyło zespół The Beatles. Zaczynali od rock'n'rolla, jednak z biegiem lat, ich muzyka ewoluowała w kierunku rocka, psychodelicznego rocka czy awangardy. Ogromna popularność zespołu zaowocowała nawet powstaniem terminu beatlemania. Lata 70. XX w. to era hipisów. Muzyka dzieci kwiatów ściśle łączyła się z ideologią ich życia, treści skupiały się miłości, pokoju, radości z życia i brania z niego pełnymi garściami. Wielu popularnych muzyków związanych było z ruchem hippisowskim. Jedną z nich była Janis Joplin, autorka takich przebojów jak Me and Bobby McGee czy Piece of My Heart, związana z nurtem rocka psychodelicznego.

Gatunek ten był wykonywany również przez inną legendę – Jimiego Hendrixa. Wirtuoz gitary, po dziś dzień, uznawany jest za jedną z najważniejszych postaci w muzyce. Lata 80. XX w. przyniosły drugą falę punk rocka, a także rozkwit elektronicznej muzyki tanecznej. Była ona modyfikacją wcześniej popularnych gatunków takich jak funk czy tradycyjne disco. Do starych utworów zaczęto dodawać brzmienie automatu perkusyjnegoAutomat perkusyjnyautomatu perkusyjnego czy innych elektronicznych instrumentów muzycznych.

RvjO86EVvTZOx1
Ilustracja interaktywna przedstawiająca Michaela Jacksona z długimi ciemnymi włosami, mocno zaznaczonymi czarnym makijażem oczami. Widoczny jest od piersi w górę, ma czarną marynarkę, białą koszulę, czerwoną kamizelkę i czarno-biały krawat. Po kliknięciu kursorem myszki w grafikę odtworzony zostaje utwór muzyczny oraz wyświetlona informacja: Michael Jackson-Triller.
Michael Jackson, unilad.co.uk, CC BY 3.0

Michael Jackson, uznawany za króla popu, debiutował w latach 80. XX w. Na ogromną popularność wokalisty wpływ miały rewolucyjne, jak na tamte czasy, klipy muzyczne, a także skomplikowane choreografie taneczne. Dla wielu jest niedoścignionym wzorem performera. Jego albumy takie jak Thriller czy Off the Wall sprzedały się w wielomilionowym nakładzie.

Muzyka w latach 90. XX w. i na początku XXI w.

R1LhGBdzNrnBB
Ilustracja interaktywna - po kliknięciu kursorem myszy na grafikę przedstawiającą czterech mężczyzn za keyboardami, zostanie wyświetlona informacja dodatkowa oraz odtworzony utwór muzyczny. Dodatkowe informacje:
WOK-010-A-OK6
Kraftwerk, histmag.org, CC BY 3.0

Lata 90. XX w. to rozwój muzyki elektronicznej. W Europie królował eurodance, gatunek charakteryzujący się tanecznym, skocznym rytmem oraz prostym, wpadającym w ucho tekstem. Popularnością cieszyło się również techno, zwłaszcza w Holandii i Niemczech. Gatunek ten opiera się na jednostajnym rytmie, utwory tworzone są z wykorzystywaniem elektronicznych instrumentów, syntezatorów. Większość z nich składa się tylko z warstw instrumentalnych, wstawki wokalne są rzadko spotykane i pełnią rolę ozdobników.

R1KC7JsmDGRRQ1
Ilustracja interaktywna przedstawiająca muzyków zespołu Nirvana. Młody mężczyzna z jasnymi włosami do ramion stoi między dwoma innymi. Po prawej stronie stoi mężczyzna z ciemnymi długimi do ramion włosami, po lewej stronie młody mężczyzna z krótkimi ciemnymi włosami. Wszyscy ubrani są w ciemne garnitury i białe koszule. Mężczyźni widoczni są od ramion w górę. Na ilustracji znajduje się pulsujący aktywny punkt zawierający dodatkowe informacje: Punkt 1: Nirvanę w 1987 r. założyli: wokalista i gitarzysta Kurt Cobain i basista Krist Novoselic.
Nirvana, conversationsabouther.ne, CC BY 3.0

Sporą popularnością w latach 90. XX w. cieszył się również grunge. Zespoły takie jak Nirvana czy Pearl Jam, przyczyniły się do jego wypromowania na świecie. Artyści śpiewali o swoim wyobcowaniu, sprzeciwiali się panującej rzeczywistości. Za hymn i najbardziej znany utwór grungowy uznaje się Smells Like Teen Spirit Nirvany.

XXI w. nie przyniósł narodzin nowych gatunków muzycznych, można jednak zaobserwować ich fuzję. Wielu artystów w swoich utworach łączy wiele gatunków muzycznych. Popularne są chociażby duety gwiazd r’n’b czy pop z raperami. Wielu wokalistów sięga w swoich utworach po muzykę elektroniczną. Największe gwiazdy współpracują z DJ, tworząc taneczne kolaboracje. Klasyczne gatunki, otrzymują zupełnie nowe brzmienia, kierowane głównie do młodych słuchaczy i  klubów. Jest również wielu artystów, którzy w swojej twórczości bogato czerpią z klasycznych wzorców, jak chociażby wokaliści neo‑soulowi, na nowo definiujący klasyczny soul. Bez względu na gatunki i rodzaje, na modę i czasy, muzyka bezustannie ewoluuje. Trendy pojawiają się i zanikają.

Audiobook pt. Kobiety we współczesnej muzyce

Ruemtb6KImwMXmdffa04170b8796cb_00000000000041
Audiobook pt. „Wybrane piosenkarki – PJ Harvey, Beyoncé, Tina Turner, Cher."
Źródło: online-skills.
mdffa04170b8796cb_0000000000004

5 najlepszych okładek wszech czasów wg portalu MusicRadar.com

RIvDQ1ygOzEYL
Ilustracja interaktywna przedstawiająca pryzmat na czarnym tle, Przechodzące przez niego światło jest rozszczepiane na liczne kolory: czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, fioletowy. Na ilustracji znajdują się dwa pulsujące interaktywne punkty zawierające dodatkowe informacje: 1. W 2011 r. portal muzyczny MusicRadar.com opublikował ranking 50 najlepszych okładek wszech czasów., 2. Pierwsze miejsce w rankingu zajęła okładka płyty Pink Floyd „The Dark Side Of The Moon” z 1973 r. Okładkę zaprojektował Storm Thorgerson. Punkt 1: W 2011 r. portal muzyczny MusicRadar.com opublikował ranking 50 najlepszych okładek wszech czasów. Punkt 2: Pierwsze miejsce w rankingu zajęła okładka płyty Pink Floyd „The Dark Side Of The Moon” z 1973 r. Okładkę zaprojektował Storm Thorgerson.
Pink Floyd, „The Dark Side Of The Moon”, wikipedia.org, domena publiczna
RmKoMu4i9G1b8
Ilustracja interaktywna przedstawia niemowlę pływające pod powierzchnią wody, przed nim widać banknot na sznurku. Po kliknięciu kursorem myszki w aktywny punkt wyświetlają się dodatkowe informacje: Drugie miejsce zajmuje okładka kultowej płyty Nirvany „Nevermind” z 1991 r. zaprojektowanej przez Roberta Fishera i Kirka Weddle’a. Spencer Elden, którego zdjęcie jest na okładce, podczas sesji miał 4 miesiące. Punkt 1: Drugie miejsce zajmuje okładka kultowej płyty Nirvany „Nevermind” z 1991 r. zaprojektowanej przez Roberta Fishera i Kirka Weddle’a. Spencer Elden, którego zdjęcie jest na okładce, podczas sesji miał 4 miesiące.
Nirvana, „Nevermind”, wikipedia.org, domena publiczna
RqEvBZeEbBViD
Ilustracja interaktywna przedstawia dużą grupę ludzi w różnokolorowych strojach u ich stup widać kolorowe kwiaty i ułożony z czerwonych kwiatów napis Beatles . Po kliknięciu kursorem myszki w aktywny punkty wyświetlają się dodatkowe informacje: Trzecie miejsce przypadło The Beatles i wydanemu w 1967 r. „Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band”. Autorem okładki jest Peter Blake. Oprócz zdjęć członków zespołu wykorzystano wizerunki m.in. Boba Dylana, Flipa i Flapa, Karola Marksa, H.G. Wellsa, Edgara Allana Poe, Stuarta Sutcliffe'a. Punkt 1: Trzecie miejsce przypadło The Beatles i wydanemu w 1967 r. „Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band”. Autorem okładki jest Peter Blake. Oprócz zdjęć członków zespołu wykorzystano wizerunki m.in. Boba Dylana, Flipa i Flapa, Karola Marksa, H.G. Wellsa, Edgara Allana Poe, Stuarta Sutcliffe'a.
The Beatles „Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band”, wikipedia.org, domena publiczna
R1eFgVEOTO3P0
Ilustracja interaktywna przedstawiająca okładkę albumu The Clash. Na ilustracji znajdują się dwa pulsujące interaktywne punkty zawierające dodatkowe informacje: Okładka albumu The Clash „London Calling” z 1979 r. w plebiscycie MusicRadar.com zajęła 4 miejsce. Projektantem był Ray Lowry, który wykorzystał zdjęcie Pennie Smith. Fotografia pokazuje Paula Simonona, niszczącego gitarę basową podczas trasy koncertowej w 1979 r. Fonty wykorzystane na okładce pochodzą z pierwszego albumu Elvisa Presley’a., 2. Zdjęcie Pennie Smith zostało uznane za najlepszą rock’n’rollową fotografię. Punkt 1: Okładka albumu The Clash „London Calling” z 1979 r. w plebiscycie MusicRadar.com zajęła 4 miejsce. Projektantem był Ray Lowry, który wykorzystał zdjęcie Pennie Smith. Fotografia pokazuje Paula Simonona, niszczącego gitarę basową podczas trasy koncertowej w 1979 r. Fonty wykorzystane na okładce pochodzą z pierwszego albumu Elvisa Presley’a. Punkt 2: Zdjęcie Pennie Smith zostało uznane za najlepszą rock’n’rollową fotografię.
The Clash, „London Calling”, wikipedia.org, domena publiczna
R1bzMP66qOV7N
Ilustracja interaktywna przedstawiająca okładkę albumu Rage Against The Machine. Na ilustracji znajduje pulsujący interaktywny punkt zawierający dodatkowe informacje: iąte miejsce zajmuje okładka Rage Against The Machine z 1992 r. Na zdjęciu Malcolma Browne’a widzimy buddyjskiego mnicha z Wietnamu Thích Quảng Đức, który dokonał aktu samospalenia przeciwko wojnie w Wietnamie w 1963 r. Punkt 1: Piąte miejsce zajmuje okładka Rage Against The Machine z 1992 r. Na zdjęciu Malcolma Browne’a widzimy buddyjskiego mnicha z Wietnamu Thích Quảng Đức, który dokonał aktu samospalenia przeciwko wojnie w Wietnamie w 1963 r.
Rage Against The Machine, „Rage Against The Machine”, wikipedia.org, domena publiczna

Zadania

RggnJZbgDQ39i
Ćwiczenie 1
Odpowiedz na pytanie. W którym mieście powstał zespół The Beatles? Możliwe odpowiedzi: 1. Liverpool, 2. Londyn, 3. Leicester
REvRUltyrzzDf
Ćwiczenie 2
Odpowiedz na pytanie. Jak nazywa się wokalista Pearl Jam? Możliwe odpowiedzi: 1. Chris Cornell, 2. Layne Staley, 3. Eddie Vedder
R15PagssQJVmz
Ćwiczenie 3
Odpowiedz na pytanie.W jakim nurcie tworzył Siergiej Prokofjew? Możliwe odpowiedzi: 1. Impresjonizm, 2. Ekspresjonizm, 3. Witalizm
RhwimvXr163nL
Ćwiczenie 4
Dopasuj nazwisko do rodzaju granej muzyki. Michael Jackson propozycje odpowiedzi: 1. muzyka pop 2. jazz 3. rock and roll Elvis Presley możliwe odpowiedzi: 1. muzyka pop 2. jazz 3. rock and roll Louis Armstrong , możliwe odpowiedzi: 1. muzyka pop 2. jazz 3. rock and roll
R6sr2MwBsvdOl
Ćwiczenie 5
Przyporządkuj artystów do stylów muzycznych. Grunge Możliwe odpowiedzi: 1. Louis Amstrong, 2. Pearl Jam, 3. Janis Joplin, 4. Kraftwerk Techno Możliwe odpowiedzi: 1. Louis Amstrong, 2. Pearl Jam, 3. Janis Joplin, 4. Kraftwerk Jazz Możliwe odpowiedzi: 1. Louis Amstrong, 2. Pearl Jam, 3. Janis Joplin, 4. Kraftwerk Rock psychodeliczny Możliwe odpowiedzi: 1. Louis Amstrong, 2. Pearl Jam, 3. Janis Joplin, 4. Kraftwerk
R1PlmqBAO3yyB
Ćwiczenie 6
Odpowiedz na pytanie. Którzy kompozytorzy tworzyli w stylu impresjonizmu muzycznego? Możliwe odpowiedzi: 1. Claude Debussy, 2. Igor Strawiński, 3. Maurice Ravel
RPl44XnDIgzEJ
Ćwiczenie 7
Odpowiedz na pytanie. Którzy muzycy należeli do subkultury hippisów? Możliwe odpowiedzi: 1. Janis Joplin, 2. Jimmy Hendrix, 3. The Clash
R11UbHk6QhCoT
Ćwiczenie 8
Odpowiedz na pytanie. Jakie państwa uznajemy za stolice muzyki elektronicznej? Możliwe odpowiedzi: 1. Niemcy, 2. Holandia, 3. Szwecja
R1IvQo4j561oO
Ćwiczenie 9
Połącz w pary słowo z odpowiadającą mu definicją. Impresjonizm muzyczny Możliwe odpowiedzi: 1. Styl, za którego prekursora uznaje się Claude Debussy'ego, charakteryzował się subiektywnym podejściem do utworu i jego interpretacji. Dbano by każdy instrument miał swoje charakterystyczne brzmienie jak i siłę. Zabiegi te, miały lepiej obrazować ludzkie emocje., 2. Zawdzięcza nazwę kierunkowi malarskiemu. Miał wyrażać podświadome przeżycia wewnętrzne. Często przesycone smutkiem, pesymistyczne. Nie charakteryzował się określonymi stylami, czy technikami, lecz bardziej postawą twórczą artysty, 3. Nawiązuje to najpierwotniejszych instynktów człowieka. Czerpie z folkloru, ludowości, lecz jego najważniejszą cechą jest rytmika. Ekspresjonizm Możliwe odpowiedzi: 1. Styl, za którego prekursora uznaje się Claude Debussy'ego, charakteryzował się subiektywnym podejściem do utworu i jego interpretacji. Dbano by każdy instrument miał swoje charakterystyczne brzmienie jak i siłę. Zabiegi te, miały lepiej obrazować ludzkie emocje., 2. Zawdzięcza nazwę kierunkowi malarskiemu. Miał wyrażać podświadome przeżycia wewnętrzne. Często przesycone smutkiem, pesymistyczne. Nie charakteryzował się określonymi stylami, czy technikami, lecz bardziej postawą twórczą artysty, 3. Nawiązuje to najpierwotniejszych instynktów człowieka. Czerpie z folkloru, ludowości, lecz jego najważniejszą cechą jest rytmika. Witalizm Możliwe odpowiedzi: 1. Styl, za którego prekursora uznaje się Claude Debussy'ego, charakteryzował się subiektywnym podejściem do utworu i jego interpretacji. Dbano by każdy instrument miał swoje charakterystyczne brzmienie jak i siłę. Zabiegi te, miały lepiej obrazować ludzkie emocje., 2. Zawdzięcza nazwę kierunkowi malarskiemu. Miał wyrażać podświadome przeżycia wewnętrzne. Często przesycone smutkiem, pesymistyczne. Nie charakteryzował się określonymi stylami, czy technikami, lecz bardziej postawą twórczą artysty, 3. Nawiązuje to najpierwotniejszych instynktów człowieka. Czerpie z folkloru, ludowości, lecz jego najważniejszą cechą jest rytmika.
RNTkrk1nA4tbW
Ćwiczenie 10
Przyporządkuj muzyków do stylów muzycznych, w których najczęściej tworzyli. Zespół Nirvana, możliwe odpowiedzi: 1. muzyka elektroniczna, 2. grunge, 3. r,n,b; Kraftwerk, możliwe odpowiedzi: 1. muzyka elektroniczna, 2. grunge, 3. r,n,b; Beyonce, możliwe odpowiedzi: 1. muzyka elektroniczna, 2. grunge, 3. r,n,b
RTCdpUBxTnSuD
Ćwiczenie 11
Połącz tytuły utworów z wykonawcami. Janis Joplin Możliwe odpowiedzi: 1. That's All Right Mama, 2. Das Model, 3. Piece of my Heart, 4. London Calling Kraftwerk Możliwe odpowiedzi: 1. That's All Right Mama, 2. Das Model, 3. Piece of my Heart, 4. London Calling Elvis Presley Możliwe odpowiedzi: 1. That's All Right Mama, 2. Das Model, 3. Piece of my Heart, 4. London Calling The Clash Możliwe odpowiedzi: 1. That's All Right Mama, 2. Das Model, 3. Piece of my Heart, 4. London Calling

Słownik pojęć

Automat perkusyjny
Automat perkusyjny

instrument, w którym dźwięk pochodzi z syntezy. Miał zastąpić perkusistę i jego instrumentarium.

Moonwalk
Moonwalk

inaczej backslide, tzw. „księżycowy chód”. Figura taneczna polegająca na stworzeniu wrażenia, że tancerz porusza się do przodu, a w rzeczywistości się cofa. Największym popularyzatorem moonwalk był Michael Jackson, który w 1983 r., wykonał go podczas śpiewania utworu Billie Jean.

Scat
Scat

dźwiękonaśladowczy sposób śpiewania.

Galeria Ilustracji

Biblioteka muzyczna

R1ENIhNQrq2Zo
R11tTghq2ExLf
RvGlsCwOKCHA8
R1MbFtu1HxVp0
R1TBiiM9xTY3B
R1LpK6beBCEcI
Przewiń
Głośność

    Biliografia

    1001 albumów muzycznych. Historia muzyki rozrywkowej, red. D. Robert, Warszawa 2013.

    A. Buda, Historia rocka, popu i hip‑hopu według krytyków 1974‑2006, Warszawa 2006.

    A. Cała, R. Miszczak, H. Wrona, Dusza, rytm, ciało. Leksykon muzyki r&b i soul, Warszawa 2008.

    Encyklopedia muzyki, red. A. Chodkowski, Warszawa 1995.

    P. Fliciński, Stanisław Wójtowicz, Hip hop. Słownik, Warszawa 2008.

    M. Jackson, Moonwalk, Konin 1996.

    Zbigniew Kowalczyk, Kronika muzyki popularnej XX wieku, Wrocław 1995.

    M. Miszczyński, Hip‑Hop w Polsce. Od blokowisk do kultury popularnej, Warszawa 2014.

    J. W. Reiss, J. M. Chomiński, Mała historia muzyki, Kraków 1979.

    A. Schmidt, Historia Jazzu, Lublin 2009.

    M. Szabłowska, Elvis. Amerykański sen, Warszawa 1991.

    J. R. Taraborrelli, Madonna. Biografia intymna, 2002.

    D. Vartabedijan, Ilustrowany leksykon rocka, Warszawa 2016.

    W. Weiss, Wielka rock encyklopedia. T. 1 (A‑E), Warszawa 2000.

    W. Weiss, Wielka rock encyklopedia. T. 2 (F‑K), Warszawa 2007.